教授
- 个人简介（及部分生平）
许多人对坂本龙一的了解都是从他为《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》《荒野猎人》等影片中的配乐开始的。
大家亲切地称他为“教授”，还有人调侃说“世界上只有两种人，一种是不知道坂本龙一的，一种是喜欢坂本龙一的”。世人把赞美都给了这位才华横溢的日本音乐家。但从2014年开始，坂本龙一先后罹患口咽癌和直肠癌，近十年间都在与癌症斗争，即使摘除了外科手术范围内所有肿瘤却依旧未能阻止癌细胞扩散……
忍着疼痛，靠药物维持生命的他也未曾停止过创作。他说：“100年后，人们还会听的音乐。这就是我想做的音乐。”
今年3月28日凌晨，音乐家坂本龙一因癌症去世，享年71岁。2014年开始，坂本龙一先后罹患口咽癌和直肠癌，近十年间都在与癌症斗争。直至得知自己仅剩半年生命时，他开始了自述，回顾自身从2009年开始至死亡来临前的生命和创作历程
“无法想象自己
从事任何一种固定职业”
坂本龙一出生在书香世家，他的父亲是著名的文学编辑，母亲是一名设计师。在父母的影响下，他很小就开始接触贝多芬、巴赫的音乐。
在幼儿园，小坂本第一次摸到了钢琴，学会了很多经典曲目。而在暑假饲养小兔子时，一时的灵光闪现让他第一首作品《小兔之歌》诞生。
后来，坂本龙一在《音乐即自由》中回忆“那是他第一次强烈地体会到音乐所带来的喜悦。”按照一般的天才剧本，坂本龙一就这样立下音乐家的志向，从此一展宏图。但在小学老师让大家写下自己的志愿时，坂本龙一想了半天却写下“没有志愿”四个字。
坂本龙一在回忆录里说，“无法想象自己从事任何一种固定职业。”也正是因为他这样豁达开放的生命态度，他有了无法被定义的一生，他是音乐家，是自然的拥护者，是世界的守卫人，他是全才亦是专才。
和迷茫的青年们一样，他初中甚至翘过音乐课，而我们都知道，距离会让人看清自己的想法，那段时间让坂本龙一明白音乐已然融入他的生命，他从此再未离开。
坂本龙一考上高中后，立马把东京所有的爵士乐咖啡馆的演出看了个遍；到大学他开始给剧团配乐，去酒吧伴奏，到录音棚帮别人演奏、录音。
1978年，刚从东京艺术大学毕业的坂本龙一就组建起“黄色魔术乐队”（YMO），乐队开拓性地做当时日本完全无人涉足的电子音乐，视觉风格领先时代十几年，在世界掀起热潮，被称为“昭和时代最负盛名的日本乐队”。
YMO乐队，中间为坂本龙一。
可惜的是，YMO成立5年便解散（直到于20世纪90年代又经历重组）。但无论如何，YMO时期是塑造起坂本龙一创造力灵魂和自由精神的重要阶段，他一生都在吸取这种自由和超越带给他的养分，一生不停变换身份和音乐风格，始终为人们呈现新的坂本龙一。
电影配乐的意外成名
乐队解散后，坂本龙一机缘巧合地走上了演戏和配乐之路，解锁新身份。
1983年，当时导演大岛渚也只是冲着坂本龙一极富特色的东方面孔，邀请他参演《圣诞快乐，劳伦斯先生》。
导演发出邀请时，坂本龙一提出“配乐也请让我来做”这个大胆的要求。也正是他的这份果敢，成就了他与大卫·鲍伊的影史经典瞬间，他也靠《圣诞快乐，劳伦斯先生》一战成名，一举获得第37届英国电影学院奖最佳配乐奖，从此开启了未来数十年辉煌的电影配乐生涯。《圣诞快乐，劳伦斯先生》的成功又间接促成了另一次影响坂本龙一生命的重要合作。
1983年，在戛纳电影节上贝托鲁奇导演邀请坂本龙一参演《末代皇帝》。接这部作品时，坂本龙一还真只是冲着演戏去的，但当剧组拍摄“登基”一幕时，导演突发邀请，让坂本龙一创作“登基仪式”的音乐。
在缺少器材、钢琴走音的情形下，坂本三天时间内居然完成了Manchukuo Party从谱曲到录音的全过程，让所有人大开眼界。
谁知道在影片杀青的半年后，制片再次发来极限邀约，“逼迫”坂本龙一在卡车上弹奏，一路从北京到长春，在两周时间内写完了45首配乐，简直是惊为天人。
不出所料，坂本龙一两度承接了看起来不可能实现的任务，最终凭借《末代皇帝》配乐获得了第60届奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖，成为第一位获得该奖项的亚洲音乐家！
21岁入围戛纳国际电影节 ，26岁拿下奥斯卡金像奖，27岁拿下格莱美，30岁便成名，一生发行了几十张个人专辑。纵使蜚声国际，坂本龙一从未停下超越自己的脚步。
从坂本龙一的个人专辑，以及对事物思考的变化轨迹中，便能看出他在不同时期对生命的思考，这是一条纵深超过40年又无比丰富的道路。
在音乐创作的早期，年轻的坂本龙一试图打破传统音乐的创作方式，传统作曲通常从第一个音符到最后一个，而他尝试先创作出一段音乐，把它记录下来，随后可以循环使用它，放置到一首曲子的任何位置。
他尝试各种音乐技法，他的首张个人专辑《千刀》交织着东西方音乐旋律动线，相继发行的Neo Geo与Beauty又加入了更多民族音乐风采。
几十年来，坂本龙一不断打破舒适圈，从音乐圈跨越到电影界，做着极具多样化，无法被定义的音乐玩家。他说：“反正那个时期，我觉得我可以做任何事情。”
进入20世纪90年代与21世纪，钢琴在坂本龙一的音乐创作中占比越来越大，音乐中的敲击声、摩擦声、循环反复的人声越来越多，昭示着音乐朝返璞归真的方向发展，他的目光也更多关注到自身之外。
他喜欢听自然的声音，与地球对话，并把它们放进自己的音乐中。
他顶着塑料桶，听下雨的声音
听
迎接死亡
早年的坂本龙一，从任何角度看都符合人们对“天才”的定义，出生于书香世家，年少成名，一路顺风顺水，无论是外在形象还是内在修养都无可挑剔。尤其在音乐领域天赋异禀，早年组建YMO乐队便大放异彩，进入电影配乐领域后享誉世界……
2014年，坂本龙一被确诊罹患口咽癌，他高潮迭起的人生按下了暂定键。
在纪录片《终曲》里，他因为唾液分泌不足，只能慢条斯理地服药，一粒一粒吞下，每咽一粒喝一口水。
他仔细地刷着每一颗牙，还在镜头里笑着说道：“要好好刷牙，我的抵抗力变得十分差，不过我后面的牙齿可能已经死掉了。”
尽管如此，他从未放弃生命和音乐，他拖着羸弱的身体，用强大的内心选择与癌共生，挑战极限。
在一次采访中，记者问他：将以什么样的方式燃烧殆尽？
坂本龙一说：“确实有一个强烈的想法，就是不对自己说谎，想做真实的音乐，真实地活下去。如果我能做到的话，那就边数着人生剩下的时间，边不忘记看每天的月亮吧。”
在纽约休养的一年里，他接到电影《如果和母亲一起生活》配乐的邀请，本应该好好养病的他，还是忍不住完成了整部电影的编曲，进行了长达10小时的录音。
接着他以每天最多工作8小时的超强毅力，硬是完成了电影《荒野猎人》的配乐。原英文片名The Revenant意味着“死里逃生之人”，或许也是冥冥之中对坂本龙一的祝愿。他的床边一直放着五线谱，只要有突如其来的灵感，即使快睡着了，他也会强迫自己起来记录下脑海中的旋律。
坂本龙一还给自己制定了“死前要读的100本书”计划。
2022年12月，坂本龙一坚持举办钢琴告别演奏会，他也透露癌症治疗已经临近末期，“我已经没有足够体力来举办现场音乐会了，或许这也是我最后一次以这种形式进行演奏。”
因为没有体力再进行现场演奏，坂本龙一只能一首一首地录，用剪辑的方式做成了他最后一场音乐会。
1小时的演奏里，他演奏了自己各个时期的作品，仿佛在借此致敬他的生命，也带着乐迷回顾他从以电子乐组合出道，再以电影配乐和个人作品影响世界的传奇一生。
教授的最后一张专辑叫《12》。
12，一个拥有无尽力量的数字，时间的核心，生命的轮回。这些音乐剥离了旋律和节奏的一切繁琐，仅留下最为简约的元素。这12首曲子是在2021年3月教授恢复期间，即危重肺癌手术后的早期阶段，即兴创作而成的，它们讲述了生命的脆弱和音乐的力量，能够安慰、慰藉，甚至治愈。
12首曲子曲目是一连串表示录制日期的数字，20210310，20211130……以这样的方式，转瞬即逝的当下变成了永恒的声音切片，这是教授自己的《Blackstar》，而最后的一个日期是 20220404。
葬礼的曲目
01Haloid Xerox Copy 3(Paris) – alva noto
02Thème de Camille – Georges Delerue
03Romanzo – Ennio Morricone
04La chanson d’Eve, Op. 95: No. 10, O mort, poussière d’étoiles – Gabriel Fauré, Sarah Connolly, Malcolm Martineau
05Gymnopédie No. 1 (Orch. Debussy) – Erik Satie, Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner
06Le Fils des Étoiles: Prélude du premier Acte – Erik Satie, Alexei Lubimov
07Elégie – Erik Satie, Eva Lind, Jean Lemaire
08Préludes / Book 1, L. 117: VI. Des pas sur la neige – Claude Debussy, Arturo Benedetti Michelangeli
09Images – Book 2, L. 111: II. Et la lune descend sur le temple qui fût – Claude Debussy, Arturo Benedetti Michelangeli
10Le roi Lear, L. 107: II. Le sommeil de Lear – Claude Debussy, Alain Planès
11String Quartet in G Minor, Op. 10, L. 85: III. Andantino, doucement expressif – Claude Debussy, Budapest String Quartet
12Nocturnes, L. 91: No. 1, Nuages – Claude Debussy, Leonard Bernstein, New York Philharmonic
13La mer, L. 109: II. Jeux de vagues – Claude Debussy, Cleveland Orchestra, Pierre Boulez
14Sonata in B Minor, K.87 – Domenico Scarlatti, Vladimir Horowitz
15Bach, JS: Matthäus-Passion, BWV 244, Pt. 2: No. 63, Choral. “O Haupt voll Blut und wunden” (Live) – Johann Sebastian Bach, Wilhelm Furtwängler, Wiener Singakademie, Wiener Philharmoniker
16Suite in D Minor, HWV 437: III. Saraband – George Frideric Handel, Karol Teutsch, Orchestre Leopoldinum-wroclaw
17A Paris dans Chaque Faubourg – Lys Gauty
18La Strada – From “La Strada” Original Soundtrack – Nino Rota
19La Plage – Nino Rota
20Menuet sur le nom d’Haydn, M. 58 – Maurice Ravel, Vlado Perlemuter
21Ravel: Sonatine, M. 40: II. Mouvement de menuet – Maurice Ravel, Anne Queffélec
22Time Remembered – Live – Bill Evans Trio
23The Dorian Horizon for 17 Strings – 武満徹，小澤征爾，Toronto Symphony Orchestra
24Das alte Jahr vergangen ist, BWV 614: Hommage à Reinbert de Leeuw – Johann Sebastian Bach, György Kurtág, Márta Kurtág, Zoltán Kocsis, Hungarian National Philharmonic
25Chorale Prelude BWV 639, “Ich ruf zu dir, Herr” – Johann Sebastian Bach, Tatiana Nikolayeva
26Musical Offering, BWV 1079 – Ed. Marriner: Canones diversi: Canon 5 a 2 (per Tonos) – Johann Sebastian Bach, Iona Brown, Stephen Shingles, Denis Vigay, Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner
27Sinfonia No. 9 in F Minor, BWV 795 – Remastered – Johann Sebastian Bach, Glenn Gould
28The Art of the Fugue, BWV 1080: Contrapunctus XIV (Fuga à 3 soggetti) – Excerpt – Johann Sebastian Bach, Glenn Gould
29Die Kunst der Fuge, BWV 1080: I. Contrapunctus 1 – Johann Sebastian Bach, Sit Fast
30Die Kunst der Fuge, BWV 1080: XI. Fugua a 3 sogetti – Johann Sebastian Bach, Sit Fast
31Mongibello – Nino Rota
Ryuichi Sakamoto | opus 已于官网上线，包括大陆地区 3-4
32Orpheus – David Sylvian
33Breath – Laurel Halo
教授 安